第29届釜山国际电影节（BIFF）将于2024年10月02日—10月11日在位于釜山的海云台区电影殿堂一带举行，来自约亚洲各国的电影人齐聚一堂，共同见证亚洲电影的荣耀时刻。作为韩国亦是亚洲最重要的电影节之一，釜山国际电影节创办于1996年， 以非竞赛单元为主 ，为亚洲电影走向世界提供更广阔的平台。同时，釜山电影节拥有亚洲最大规模的内容交易市场亚洲内容&电影市场(ACFM)”。

　　在华语纪录片方面，潘志琪导演的《胡阿姨的花园》，继获得上海国际电影节最佳纪录片后，又入围釜山国际电影节纪录片主竞赛单元，由冼澔杨创作的首部作品《日泰小食》同样出现在纪录片竞赛单元，期待他们能取得好的成绩。

　　今年电影节主海报在强烈的红色背景下描绘了形形色色的彩色波浪的碰撞。釜山国际电影节方表示:海报中电影海洋里涌上来的无数波浪，象征着通过釜山国际电影节这个平台展现的多彩电影浪潮,通过拥有无限可能性的大海形象和各色的波浪相融合，将亚洲最大的电影节釜山国际电影节生动地进行了视觉化。

　　影片关注小人物苦乐参半的生活：重庆胡阿姨靠经营价格极其低廉的小旅馆为生，日子虽然清贫但她有时还会替住客解围，她还用废弃垃圾建造了一个缤纷花园，以这 个诗意空间实现自我救赎并抚慰患病儿子。片中影像内容跨越9年，真实反映了一对的精神世界和生活韧性。

　　被诊断出患有晚期癌症并被医生告知只有四个月生命的Chika Kapadia，决定结束自己的生命。他向瑞士苏黎世一家提供医生协助的组织“Dignitas”提出了申请，并开始写日记，作为一种宗教仪式，为去那里的“旅程”做准备。

　　他请求挚友兼导演 Shonali Bose记录下他生命的最后时刻，电影从这里开始。与人们可能想象的不同，他们相伴的最后两周充满了纯粹的快乐。他们与朋友一起喝啤酒，手里拿着他们最喜爱的冰淇淋散步，并不断地表达他们对彼此的爱意——这是一段令人难以置信的美好时光。Shonali Bose以尊严和优雅的方式尊重了朋友的选择，庆祝生命而不是哀悼死亡。

　　背景介绍：关于Dignitas，位于瑞士苏黎世的，1998年由Ludwig Minelli所创立，该组织宗旨强调：活得有尊严；死得有尊严，过去18年来，它已经协助逾2000人了结余生，其中多数都是非瑞士籍人。

　　在祈求万物之神后，Shige熟练地捕获了一条大鲑鱼，准备作为当晚的晚餐。Shige的家庭生活日常如同一部精心编排的叙事电影般展开。与那些长期失去领土、如今又失去语言并面临歧视的阿伊努人的挣扎不同，《阿伊努》聚焦于Shige与Motoki共同生活的力量与美好。

　　导演Fukunaga Takeshi避免了对阿伊努人的奇异化或他者化，而是以自然流畅的叙事捕捉了他们的旅程，并最终得出了一定的结论。这部影片以其智慧而深邃的视角，创造了引人入胜的镜头，在现代民族志影像研究中唤起了一种电影质感。

　　背景介绍：关于Ainu，阿伊努人，是日本北方的一个原住民族群，是居住在库页岛和北海道、千岛群岛及堪察加的原住民，阿伊努人认为万物有灵。

　　在香港人的眼中，长洲似乎一直保持渔乡风貌；但长洲居民却感受到这个小岛与香港的社会经济变化息息相关。小店“日泰小食”是居民喜爱的聚脚点，没有血缘关系，背景、性格各不相同的人经常在店内相聚，对社会现况嘻笑怒骂，各抒己见。

　　这是长洲日常生活的写照，也是香港多元社会生活的缩影。但随着老板阿丈的身体日渐衰退，加上社会变迁，疫情和经济走下坡，令“日泰”的经营日益困难，各人都要面对现实的抉择。这家小店是现今香港社会的缩影，昔日“同舟人誓相随”的意愿，是否仍能日日康泰的流传下去？

　　继《Afternoon Landscape》(2020)和《Night Walk》(2023)之后，SOHN Koo-yong推出了他的第三部纪录片。作为一位在电影中漫步、品味空间、在自然中寻找诗意的导演，SOHN Koo-yong此次手持Kyu-won的诗歌《花园的气息》踏入公园。随着屏幕上出现这首以“午后两点，一只蝴蝶在地面上翩翩起舞”为开头的24节诗，公园里，一只鸟停在树枝上，云彩遮住了太阳，一只猫在洗脸，一架水车在转动，喷泉在喷水，一条锦鲤在池塘里游动，蚂蚁们在辛勤工作。

　　这个“230平方米的宇宙”，文字与图像的世界完美融合，在有意义与无意义之间达到了完美的平衡。孙功永通过微小事物的重复、变化和循环，呈现了一个闪烁着脆弱透明感的世界。影片捕捉了一个行者的世界，既空旷又充实。

　　继短片《Romantic Machine》（2019 年）和《Coral Love 》（2022 年）之后，LEE So-jeong导演首次执导长片，不断突破电影影像的界限，将自己的艺术视野拓展到新的深度和广度。影片以画外音开始：“有一天，我收到了一封信，里面还有一卷胶片。是他寄来的。”然而，“他”寄给“我”的胶片是空白的，“我”开始在其中发现其他东西。

　　画外音平静而精确，叠加的图像似乎更适合科学家的实验室，而不是艺术家的工作室。虽然“他”的来信和“我”的画外音邀请观众想象某种虚构，但这部电影拒绝以人为中心的线性叙事。因为吸引李素贞的是物质的世界——细胞、化石、星星——即使人类消失，它们仍将存在。

　　三代女性跨越哈萨克斯坦和波兰两个国家，这次旅程不仅是为了寻找遗体，也是为了恢复她们之间失去的联系。她们第一次达到了另一种亲密程度，本片揭露了后苏联时代的创伤，寻找家的感觉和失去的身份。

　　Mioka Miller 的 K-Number为 723915，自 2008 年以来曾多次前往韩国寻找家人，但每次都以失败告终。1974 年，她被发现在街头，后来被一个美国家庭收养。但她不是孤儿，也不是被遗弃的——那么为什么她会被送到美国呢？电影《K数》的片名取自被送去收养的儿童的身份证号码。

　　该片讲述了 Mioka 在“Banet”的帮助下寻找亲生母亲的故事。Banet 是一个帮助海外韩国被收养儿童寻根的组织。这部纪录片带领观众参观了各种机构，从霍尔特儿童服务中心到档案室和社区中心，专家提供证词，审查无数文件，揭露了“家庭购物婴儿”、“国家支持的人口贩运”和“扫除弱势儿童”等术语背后的严酷现实。面对的漫长过程以轻快而坚定的节奏呈现。

　　柳亨锡导演在义务兵役期间曾担任义务消防员，他拍摄了一部关于消防员的纪录片。《烟花的记忆》聚焦于梁山消防局和蔚山消防总部的这些现代英雄，他们响应生死边缘的求救电话。影片没有画外音或采访镜头，不仅捕捉了团队的工作和日常生活，还捕捉了他们内心的黑暗、和他们职业固有的艰难命运。在这里，摄像机不仅仅是记录的工具，而是他们中的一员，充当他们的眼睛。

　　“当耕耘的时间出现在凡人眼前时，你必须立即开始工作。”《事与日》以赫西俄德史诗中的一句台词作为开场，并以这首诗的标题作为影片的片名。影片中展现了日出而作、日落而息的人们。他们以制作模特、分类可回收塑料、制作配菜、清扫盐田、检查罐头、修理收音机来结束一天的工作。《事与日》的主角是“和我一样的普通人”。

　　当我们聆听他们亲切的声音诉说着他们的焦虑、喜悦、孤独、恐惧和梦想时，我们沉浸在片刻之中。《事与日》的与众不同之处在于观看劳动的态度（或目光）。清晰简洁的观点和态度，不带有任何感伤的色彩，实属罕见。（翻译：大鹏君）

　　所有要说的话都说过了，但由于没人细听，当事人唯有不断再说一遍。数年前日本女记者伊藤诗织民事控诉传媒大佬山口敬之案，一石激起千重浪，直接导致日本法院修订性侵法例，世人以之为日本#MeToo运动先驱。她的个案出版成书，如今更由她亲执导筒，以纪录片方式将受害经过缕述人前。

　　由片首找到案发当日接送她的的士司机访问到警方不受理、人身攻击，逐步揭示主流建制如何黑箱作业，一再企图淡化事件。最终一时胜利仍无改令人窒息的程度。

　　影片以虚实相交的方式追溯了1892年被法国士兵掠夺、于2021年归还西非贝宁的26件珍贵艺术品的来龙去脉。

　　‍‍轮椅上的Mats Steen和“魔兽世界”里的伊贝林（Ibelin），是一个挪威青年的一体两面。现实生活中的Mats，是一位出生不久后就罹患肌肉萎缩症的不幸男孩，家人再是尽全力呵护其成长，也没法阻挡他体内蛋白质的日益缩减和肌肉组织细胞的不断消失，Mats成了在轮椅里渐渐衰亡的一具躯干，与不公的命运顽抗到25岁的青春年华，就早早成为埋于泥土之下的一捧骨灰。

　　虚拟世界中的Ibelin，则是一个迷人的领袖角色，金发碧眼，魁梧善良，在完成一次次任务同时，也真正帮助到他们星光(Starlight)公会的其他角色，甚至于在其中收获了初吻和一段柏拉图式的恋情。

　　妈妈写的手帐，记录了过去的岁月。虽然随着母亲年事已高，记忆越来越模糊，但自1969年以来的48年来，日复一日记录的家务事细节成为她生活的痕迹留在了她的身边。

　　时隔30年，终于跟父母再次一起生活的成承泽导演在她们搬家行李中发现了这些手账，他仔细端详它们，它们不仅是珍贵的家族历史记录，也是母亲的私密日记。同时作为一个重要记录之一。《母亲的手账》中与韩国现代史相关的家庭故事和记忆被平静地融入其中，我的心跳得愈发剧烈。母亲记录下了岁月，儿子反映了那些岁月渗透的世界。（翻译：大鹏君）

　　南非摄影师欧内斯特·科尔是第一个向世界观众揭露种族隔离恐怖的人。1967年，年仅27岁的他出版了《束缚之屋》一书，这本书却让他在纽约和欧洲，再也找不到方向。

　　导演哈乌·佩克讲述了欧内斯特·科尔作为一名艺术家的流浪、动荡，以及他每天对西方世界在种族隔离政权恐怖面前的沉默或共谋的愤怒。在2017年，在瑞典一家银行的保险箱里发现了6万张他的作品底片。

　　在瑞典国家电视台的电视档案中，没有哪个话题能像以色列/巴勒斯坦那样获得如此多的点击率。瑞典电视台在其他任何一个话题上都没有投入如此多的资源。导演戈兰·雨果·奥尔森在制作他的新纪录片时获得了这份独特的宝藏档案。

　　回顾历史，这部电影试图理解我们这个时代最严重的冲突之一。在1958年至1989年期间，瑞典国家电视台对以色列和巴勒斯坦的报道是独一无二的。他们的记者经常出现在饱受战争蹂躏的地区，记录从日常故事到重大国际危机的一切。

　　这些广泛的材料构成了纪录片导演戈兰·雨果·奥尔森最新电影（《巴以往事》）的基础，在这部电影中，以色列国家的崛起与巴勒斯坦争取自由的斗争交织在一起。对阿拉法特的报道和对以色列外交部长访问瑞典期间的采访是独家材料的一部分。这部纪录片为我们提供了理解历史的工具，对我们这个时代产生了如此强烈的影响。令人震惊和心碎。

　　《景观漂流》是导演 Hwang Da-eun和Park Hong-yeol的作品，他们在《Pink, Nature Trail, Ridge Between Rice Paddies, Plum 》（2023）中生动地捕捉了石美山村社区的挣扎。这部电影标志着导演们的另一条道路，因为它记录了新冠疫情时期。在社交隔离期间，两位导演和画家朴世珍举办了一场简朴的展览，严格限制参观者。

　　他们小而明亮的工作室成为了展厅，放置在空间角落的两台摄像机成为了导演的眼睛，捕捉着展览的风景。电影以缓慢而谨慎的节奏展示了参观者的流畅动作、在风中摇曳的物体以及透过窗户射入的阳光在画作上形成的光之舞。

　　《卢拉》是一部亲密且充满启示性的纪录片，主人公是世界上最具影响力的人物之一。该片探索了备受爱戴的巴西路易斯·伊纳西奥·卢拉·达席尔瓦的崛起、陨落与荣耀归来，并记录了他在狱中度过19个月后，于2022年重新赢得巴西总统职位的非凡旅程。

　　凭借对卢拉及其最亲密顾问前所未有的接触，奥利弗·斯通在一系列访谈中，为这位魅力四射的家提供了新的视角，并与黑客和登文件记者一起揭示了“洗车行动”（反行动）的内幕，正是这些报道促使卢拉获释。

　　以个人细碎回忆，对抗国家大历史的遗忘。生于伊斯兰时期的伊朗，她由被母亲抱在怀里的一刻开始，个人与民族命运仿佛注定紧紧相连。拿起摄像机，拍下生活日常，在家内任发飘扬、自由歌舞的喜悦，与在家外披上头巾、禁止踏足球场的愤怒相互碰撞。

　　《我的家庭X光片》剪接师莎利菲首部纪录片，搜集陌生人的8米厘菲林，糅合家庭及街头录象，以全新视角组合成伊朗真实微历史，向那些为争取自由甚至不惜以生命作代价的妇女，献上赞歌。

　　该纪录片项目始于 2019 年，导演阿德拉遇见了报道以色列驱逐当地居民事件的耶路撒冷记者尤瓦尔-亚伯拉罕（Yuval Abraham）和雷切尔-斯佐尔（Rachel Szor）。在以色列军队对 Masafer Yatta 地区展开的无情攻势之下，他们三人有着共同的期许：希望当地居民们的实地抵抗能够引起世界的关注，并向以色列施压，迫使其停止行动。

　　影片通过对占领下的生活的致命危险和精神压力的长达数年的描述，强调了无论是否成为国际头条新闻，加沙地带的局势长期以来一直处于危机之中。纪录片中大量用手机拍摄的激烈的巴以对抗场面给观众带来了强烈的震撼，其暴力程度足以让人出离愤怒。而在这种可怕的局势下，在这片不断被战火化作焦土的大地上努力生活的人们的日常场景更让人无比动容。

　　《保存游戏》细致而巧妙地记录了从 1980 年代个人电脑兴起到现在的韩国电脑游戏历史，可以看作是Park Yoonjin导演前作《People in Elancia 》（2020）的续集。前作通过角色扮演游戏“Elancia”玩家的深情视角和动态活动观察游戏行业的趋势，而《SAVE THE GAME 》则通过业内人士的证言和历史资料关注韩国游戏行业的历史。

　　Guillaume Brac的职业生涯始于上一代的故事，如今他寻求的是变化和平衡。虽然他的以年轻人为中心的戏剧《All Hands on Deck》（2020）和纪录片《Treasure Island 》（2018）是一对，但以女性为中心的《July Tales》（2017）和《So Long》则是它们的对立面。

　　然而，与他之前那些唤起夏天和自由的电影不同，这部纪录片虽然以夏天为背景，却散发着秋天的气息，因为它聚焦于即将毕业的学生时代。电影开头老师的台词“自由表达自己”也反映了电影的基调。镜头以深情的目光靠近，冷静地观察着关键时刻的学生们。

　　《的配乐》以节奏和洞察力，不懈地追踪冷战历史的隐藏片段。Louis Armstrong 和的主要材料铀之间可能存在什么联系？这部电影回顾了一个看似合理的 60 年代音乐项目，该项目Louis Armstrong 、Dizzy Gillespie和Duke Ellington等传奇爵士音乐家带到了刚果。

　　它揭示了这些“爵士亲善大使”的和平主义行为背后是中情局操纵的阴谋。在这部惊悚音乐剧中，导演不仅将音乐用作配乐，还将其作为核心角色，为电影赋予节奏和结构。

　　在《最后的海女》中，一群勇敢的祖母战士与巨大的海洋威胁展开了一场激烈的战斗。韩国济州岛的海女潜水员通常被称为现实生活中的美人鱼，几个世纪以来，她们以潜入海底（无氧）捕捞海鲜为生而闻名。如今，大多数海女都已经六七十岁了，她们的传统和生活方式面临着迫在眉睫的危险。但这些勇敢、风趣、勤劳的女性不肯退缩，年轻一代通过社交媒体为恢复祖先生活方式而战，她们也不甘示弱。

　　这部感人的纪录片深入探究了海女的驱动力，无论老少，她们紧密的友谊、精明的独立性和具有感染力的赋权感，展现了一个令人振奋的故事，讲述了女性对抗世界强国以保护她们心爱的海洋并激励新一代。

　　Johana即将成年，她计划离开家乡和家人去上大学。多年来，家人一直把注意力放在Johana的妹妹身上，她是一个有特殊需要的孩子。Johana能克服内疚和责任的负担，找到前进的力量吗？《The Other One》显然是Marie-Magdalena Kochová的一个非常私人的故事。

　　导演在记录Johana的成长过程中，表现出一种经验丰富的亲密感和同理心。镜头经常聚焦在Johana身上，这样她姐姐的崩溃就看不见了，只能听见。尽管保持着坚忍的面部表情，但镜头中还是捕捉到了Johana内心动荡的痕迹。

　　1949年的《法》，1961年的《法》，众所周知，韩国的意识形态拥有了无比强大的监管力。KIM Mooyoung导演关注在实施法的时代制作所电影，和因审查而重新编辑上映的电影，并思考其的能力和地位。

　　同时也堆砌了具有史料价值的大量档案影像，和内在意识形态的建筑物，被意识形态卷走的悲剧性场所和凝视面孔的场面，在第一人称配音解说的内容和图像之间产生张力，再现了国家试图掩盖的另一段历史。

　　导演吴璠在柏林留学时偶然结识了舞蹈家兼表演艺术家XiXi，她对西西的自由精神十分着迷。XiXi来自上海，嫁给了法国丈夫并移居法国，生下女儿。但XiXi认为自由是人生最重要的价值，她离开家乡，为了艺术而游历欧洲。丈夫无法理解这种生活方式，便提出离婚，并试图让她远离女儿。现在，XiXi的生活方式面临重大挑战。